journal

2025 回顧録

かつて画材店の割引売り出しで後先考えずF150ほか数十本もの画材木枠を買い込んでいたことを思い出して、150号程度でおののくようではだらしないのだがしかし気力体力はすべからく減衰するものだとすればここ数年が勝負と奮い立ち、これを消費し尽くすことを誓って、さてこれをタテ構図で展示できる場所は美術館以外なかなかないということもあり旧友の経営する貸空間を借りることにした。福岡大名：明治通りという好立地、天井の高さが充分。例年と同じく私にとって集中できる春先までの期間、意外と寒かった。画布を張ろうにも低温では引っ張りに耐えられず破れる。恩師の言葉を思い出した「画布は梅雨にこそ張るべし」。猛省しながらも騙し騙しでなんとか張った。農業倉庫の一部を使っての制作は寒く堪えた。後ろ向きな気分を振り払いつつ格闘するのだがどうも体調が思わしくない。4月から母校の非常勤講師を引き受けることにしていたのでそのための書類を出すのに健康診断を受けなければならず しぶしぶ近所の病院へ出向いたのはもう3月末。「あれ？血圧高いですね」180という見たこともない数値に我が目を疑った。測り直しても同じ。体調不良のまま個展を催した。その後、血圧は徐々に下がった。検査したもののどこも悪くなく多分自律神経失調。寒さと寝不足と考えすぎと蛍光色絵の具+高輝度LED灯による刺激。老化でストレス耐性の低下もあるのだろう▶︎前年にも増して夏の暑いこと。今後未来のことを想像すると恐ろしい。しかし長雨と台風の被害はなくその点だけはよかった。秋に久留米：アールグレイで個展開催、多くの来場者に感謝感激。私の作品について、高校の生徒に鑑賞と批評を課したのだが、皆よく考えてくれて素晴らしかった。表現、印象、考察、解釈、鑑賞について彼らに説くからには私自身が明確に定義づけて思考を深める必要があった。実に有意義だった。

ナカシンイチ

2026.1.1

私：

印象という言葉を厳格に定義したのだが、それを受けて、イメージという外来語の扱いに少々苦慮している

Gemini:

「印象」という言葉を厳密に定義された上で、外来語である「イメージ（Image）」との境界線や、その学術的・専門的な位置づけに苦慮されているとのこと、承知いたしました。

「イメージ」は日常会話で多義的に使われすぎるため、美術教育や美学の文脈で用いる際は、定義の範囲を限定する必要があります。心理学、哲学（特に現象学）、および芸術学の観点から信頼できる定義と、「印象」との決定的な差異を整理します。

1. 心理学における定義：心像（Mental Imagery）

心理学、特に認知心理学において「イメージ」は**「心像（しんぞう）」**という訳語で定義されるのが一般的です。

• 定義: 感覚器官に対する外部からの物理的な刺激がない状態で、意識の中に再生・構成される感覚的な体験のこと。

• 「印象」との差異:

  • 印象（Impression）: 外部対象が「現前（目の前にある）」しており、それによる直接的な刺激が知覚されている状態。受動的な側面が強い。

  • イメージ（Image）: 対象が「不在」であるにもかかわらず、脳内でその姿や音、感覚を想起している状態。記憶に基づく再生、あるいは記憶を組み合わせた構成であり、能動的な側面を含む。

出典: 『有斐閣 心理学辞典』（有斐閣）、『心理学辞典』（丸善）などにおける「心像」「イメージ」の項目より。

2. 哲学（現象学）における定義：サルトルの『想像力の問題』

フランスの哲学者ジャン＝ポール・サルトルは、著書『想像力の問題（L'Imagination）』および『想像的なもの（L'Imaginaire）』において、イメージを知覚（印象を受け取ること）とは全く異なる意識の作用として厳格に区別しています。

• 定義: イメージとは、意識が対象を「そこにないもの（不在）」として定立する作用のこと。

• 論点:

  • 知覚（印象）は、対象が尽きることなく情報を与え続けるため、観察によって新たな発見がある。

  • 一方、イメージは意識が作り出したものであるため、「意識が知っている以上のことは決してイメージの中に現れない」。つまり、イメージには本質的に「貧しさ」があり、学習や観察の代わりにはならないと論じています。

• 美術における示唆: この定義に従えば、対象を観察して描く行為（印象の翻訳）と、何も見ずに描く行為（イメージの投影）は、脳の使い方が根本的に異なる作業であると言えます。

出典: J-P. サルトル『想像力の問題』（人文書院 ほか）

3. 美術教育における「イメージ」の扱い

上記を踏まえ、美術教育の現場において「イメージ」という言葉を用いる際、以下の要素として定義することが妥当と考えられます。

1. 記憶色・記憶像: 過去の「印象」が定着し、脳内で変容・保存されたもの。

2. 構想（イマジネーションの産物）: 過去の複数の「印象」を断片化し、再構築して新しい全体像を作り出したもの。

もし、先生が授業等で「イメージ」という言葉を使用される場合、それが「単なる雰囲気」のような曖昧な意味（例：「良いイメージを持つ」）ではなく、**「対象不在の中で構築される視覚的・感覚的な内的モデル」**であることを明示すると、「印象（対象存在下での受容）」との対比が明確になります。

結論としての整理

• 印象（Impression）: 外部刺激による**「知覚的体験」**。対象は「ここにある」。

• イメージ（Image）: 記憶や構想による**「再生的・構成的体験」**。対象は「ここにはない」。

今の時点で信頼できる情報に基づくと、このように「対象の現前性（いま、そこにあるか否か）」を基準に区別することが、最も学術的整合性が高いと考えられます。

この定義区分を、現在検討されているカリキュラムや評価基準の文言に具体的にどのように落とし込むか、あるいは「印象」の定義文との整合性を確認する作業へ進みますか？

私：

印象操作という言葉がまかり通るからには印象とイメージがほぼ同義と化しているのではないかという疑念が発端

Gemini:

ご指摘の通り、「印象操作」という言葉が一般化している事実は、大衆社会において「印象」と「イメージ」の境界が曖昧になり、ほぼ同義、あるいは「原因と結果のセット」として扱われていることを示唆しています。

この疑念を晴らすため、社会心理学および社会学の視点から、なぜこの文脈で二語が混同、あるいは結合されるのかを紐解きます。

1. 「印象操作」の学術的背景：アーヴィング・ゴフマン

「印象操作」という言葉の元となった概念は、社会学者アーヴィング・ゴフマンが著書『行為と演技（The Presentation of Self in Everyday Life）』（1959年）で提唱した**「印象管理（Impression Management）」**です。

• 定義: 人が他者に対して特定のアイデンティティや役割を演じる際、自分に関する情報をコントロールし、他者が抱く「自分への印象」を統制しようとする行為。

• ここでの「印象」: 他者の知覚に入力される**「振る舞い、外見、言葉などのシグナル（刺激）」**を指します。

2. 「イメージ」の学術的背景：ウォルター・リップマン

一方、社会的な文脈での「イメージ」は、ジャーナリスト・思想家のウォルター・リップマンが著書『世論（Public Opinion）』（1922年）で論じた**「ステレオタイプ（紋切り型）」や「擬似環境」**の概念に接続します。

• 定義: 複雑な現実環境を直接すべて知覚することは不可能なため、人々が頭の中に作り上げる単純化された**「世界像（Picture in our heads）」**。

• ここでの「イメージ」: 外部刺激によって大衆の頭の中に定着した**「固定観念や評判（結果）」**を指します。

3. なぜ同義化（混同）して見えるのか

上記の専門的定義に基づくと、「印象操作」という言葉が内包するプロセスは以下のようになります。

1. 入力: 発信者が、振る舞い（＝印象／刺激）を意図的に操作する。

2. プロセス: 受信者がそれを受け取る。

3. 出力: 受信者の頭の中に、特定の人物像（＝イメージ／虚像）が構築される。

つまり、社会的な文脈においては、「印象（原因・入力）」と「イメージ（結果・出力）」が極めて短いタイムラグで直結しているため、日常言語として区別する必要性が薄れ、混然一体となっていると言えます。「印象が良い」と言うとき、それは「入力された刺激が快い」ことと「頭の中に構築された人物像が良い」ことの両方を同時に指しているからです。

結論：美術教育における分別の必要性

社会的には「印象操作」によって両者は癒着していますが、美術や知覚の分野においては、このプロセスを意図的に切断して考える必要があります。

• 社会・政治: 印象とイメージは連続体である（操作により直結する）。

• 美術・哲学: 印象とイメージは対立項である。

  • 印象: 目の前の光、色彩、形という「事実」を受け取ること（受動的知覚）。

  • イメージ: 頭の中で作り上げられた「虚像」や「概念」を投影すること（能動的構成）。

「印象操作」という言葉がまかり通るからこそ、逆に美術教育の場では**「君たちが描いているのは、目の前の『印象（事実）』なのか、それとも頭の中にある『イメージ（思い込み）』なのか」**と問いかけ、そのズレを自覚させることが、観察の純度を高めるために不可欠であると考えられます。

私：

では、心象という語の扱いはどうなる？

Gemini:

「心象（しんぞう）」という言葉は、カタカナの「イメージ」が持つ手垢（「評判」や「雰囲気」といった曖昧さ）を削ぎ落とし、純粋に**「脳内で視覚化された像」**のみを指すための、最も厳格で実用的な用語として扱うべきです。

学術的および芸術的な文脈において、この言葉を以下のように規定・運用することが適切です。

1. 心理学・認知科学における扱い：知覚の「再生」

心理学において「心象（Mental Imagery）」は、外界の刺激がない状態で、過去の知覚体験を脳内で再生するプロセスとして定義されます。

• 定義: 感覚的入力（インプット）が遮断されている状態で生じる、疑似的な感覚体験。

• 扱い方: 「印象」が「現在・外部」の事実であるのに対し、「心象」は**「過去・内部」**の事実として扱います。

• 教育での応用: 生徒が「何も見ずに描く」際、それは「適当に描いている」のではなく、「脳内に保存された『心象』を観察して描いている」と定義できます。これにより、記憶による描画もまた一種の「写生（心象の写生）」であるという理屈が成立します。

根拠: 認知心理学におけるメンタル・イメージ研究（Paivioの二重符号化説など）では、心象は言語情報とは異なる独立した視覚情報処理として扱われます。

2. 芸術・文学における扱い：宮沢賢治の「心象スケッチ」

日本において「心象」という言葉に芸術的な市民権を与えたのは、宮沢賢治です。彼は詩集『春と修羅』のサブタイトルを『心象スケッチ（Mental Sketch Modified）』としました。

• 定義: 外界の風景と、それを見ている自分の内面（感情や記憶）が混ざり合い、変容した「主観的な真実の風景」。

• 扱い方: 物理的な「現象（Phenomenon）」と対になる概念として扱います。「現象」は誰が見ても同じですが、「心象」は見る人によって色や形が変わります。

• 教育での応用: 生徒が対象をデフォルメしたり、あり得ない色を使ったりした際、それを「嘘」ではなく**「その生徒固有の『心象』の忠実な再現」**として評価する際の根拠用語となります。

3. 「印象」との接続における扱い

「印象」の定義（外部刺激の受容）とセットで扱う場合、「心象」は以下のように位置づけられます。

• 印象（Input）: 生（なま）の素材。光学的刺激。 ↓

• 心象（Processing/Storage）: 脳内で現像・定着されたフィルム。記憶や感情によって加工された像。 ↓

• 表現（Output）: 心象を外部へ定着させる行為。

このように定義すれば、**「良い『表現』をするためには、鮮明な『心象』を持つ必要があり、鮮明な心象を持つためには、深い『印象』を受け取る（よく観察する）必要がある」**という一貫した論理を構築できます。

結論：用語の運用規定案

授業や指導の場において、「心象」は以下の定義で運用することが推奨されます。

【心象（しんぞう）】 眼前の対象から離れ、記憶や構想によって脳内に結ばれる視覚的な像。「イメージ」の厳密な訳語。 外部からの刺激である「印象」を材料として構築されるが、そこには個人の記憶や感情による編集（歪みや強調）が含まれる。

このように定義することで、カタカナ語の「イメージ」の使用を避けつつ、表象（概念含む）とも区別された、**「絵画化されるべき脳内のビジョン」**を指す言葉として機能します。

私：

心象の読みは「しんしょう」でしょう？心象と心像の差が曖昧になっているように見える

Gemini:

ご指摘の通りです。「心象」の正しい読みは**「しんしょう」**です。

私の先の回答において、心理学用語としての「心像（しんぞう）」の定義を説明しつつ、表記や読みの扱いにおいて両者を混在させ、曖昧さを残してしまった点、訂正いたします。

「心象（しんしょう）」と「心像（しんぞう）」は、辞書的な意味では重なる部分がありますが、学術的・専門的な文脈では明確に使い分けられています。先生が求められている「厳格な定義」のために、この二語の境界線をはっきりと引きます。

1. 読みと定義の厳格な区分

A. 心像（しんぞう）

• 英語対応: Mental Image / Mental Imagery

• 分野: 心理学、認知科学

• 定義: 感覚的刺激（実物）がない状態で、脳内に再生・構成される**「像（ピクチャー）」そのもの**。

• ニュアンス: 視覚的・構造的です。「像」という文字通り、脳内のスクリーンに映った**「静止画や動画」**という客観的な対象物を指します。

• 用例: 「回転する立体の心像を操作する（メンタルローテーション）」

B. 心象（しんしょう）

• 英語対応: Image / Mental Phenomenon

• 分野: 文学、哲学（現象学）、美学

• 定義: 心の中に浮かぶ姿、形、情景、およびそれに伴う**「風情や感情」を含んだ現象全体**。

• ニュアンス: 情緒的・文学的です。「象（しょう）」は「現象・ありさま」を意味するため、単なる視覚情報だけでなく、その時の気配や心の動きまでを含みます。宮沢賢治の『心象スケッチ』はこちらです。

• 用例: 「原風景が心象として残る」

2. なぜ曖昧になっているのか

一般的に混同される最大の理由は、「Image（イメージ）」という外来語の翻訳として、明治以降に両方の漢字が当てられたからです。

• 科学的な文脈（心理学）では、Visualな「像」を重視して**「心像」**を採用しました。

• 芸術・文学的な文脈では、Mentalな「現象」を重視して**「心象」**を採用しました。

この歴史的経緯により、現代語では「イメージ」と言った瞬間に両方の意味（ピクチャーとしての像と、ムードとしての現象）が混ざり合ってしまっています。

3. 美術室における「イメージ」の訳語としての最適解

先生が以前定義された**「印象（＝外部刺激の知覚）」**との対比で、厳密な用語を選ぶならば、以下の判断基準となります。

案1：【心像（しんぞう）】を採用すべき場合

もし、先生が「イメージ」という言葉で、「網膜には映っていないが、脳内には明確に見えている形や色」という機能的・視覚的な側面を指したいのであれば、こちらが正解です。

• 対比構造:

  • 印象（Inshō）： 外から来る刺激。

  • 心像（Shinzō）： 内で作る映像。

案2：【心象（しんしょう）】を採用すべき場合

もし、「心の中に広がる、感情や雰囲気を含めた世界観」という情緒的・包括的な側面を指したいのであれば、こちらになります。ただし、「印象（いんしょう）」と語感が酷似（韻を踏む）しているため、口頭での指導では聞き分けにくいという欠点があります。

結論

「印象」を厳格に定義し、それと対になる概念として「イメージ」を扱うのであれば、学術的な正確さと「印象」との混同を避ける意味で、**「心像（しんぞう）」**という言葉を採用し、読み仮名を振って定着させるのが最も理に適っていると考えます。

• 印象（いんしょう）： 目の前の事実。（Input）

• 心像（しんぞう）： 脳内の虚構。（Output）

このように区別することで、「現象（～しょう）」という曖昧な括りから抜け出し、「像を結ぶ（～ぞう）」という具体的な造形行為へ接続しやすくなります。

私：

イメージのままで使うほうが良さそう

Gemini:

「心象（しんしょう）」と「印象（いんしょう）」が音として酷似しており、口頭での指示において混乱を招くリスク、また「心像（しんぞう）」が日常語から乖離しすぎている点を鑑みると、「イメージ」という言葉を採用し、その意味を厳格に規定して使うという判断は、実用面において最も合理的であると考えられます。

言葉そのものを置き換えるのではなく、言葉の**「定義」を書き換える（限定する）**方向での運用が最適解となります。

これまでの議論を踏まえ、外来語の曖昧さを排した「イメージ」の厳格な定義案を整理しました。

「イメージ」の厳格な運用規定案

授業や指導の現場において、以下のように定義付けを行うことで、「印象」との対比を明確に保つことができます。

1. 二語の対立構造

• 印象（Impression）：

  • 定義： 目の前にある対象から、視覚を通じて受け取る**「事実としての刺激」**。

  • 状態： 受動的・入力（インプット）・外部・現在。

• イメージ（Image）：

  • 定義： 対象が目の前にない状態で、脳内に思い描く**「形や色を持った像」**。（学術的な「心像」と同義とする）

  • 状態： 能動的・出力（アウトプット）・内部・過去または未来。

2. 「イメージ」の使用禁止事項（ここが重要）

外来語特有の「曖昧さ」を排除するため、以下の用法を**「誤用」**として扱います。

• × 雰囲気・ムードの意味で使うこと

  • （例：「明るいイメージの絵」→「明るい雰囲気の絵」と言い換えさせる）

• × 評判・偏見の意味で使うこと

  • （例：「悪いイメージがある」→「悪い印象（固定観念）がある」と言い換えさせる）

3. 指導における具体的運用

生徒に対しては、以下のように伝達することで、言葉の解像度を高めることができます。

「この場における『イメージ』とは、『なんとなくの雰囲気』のことではない。目を閉じたときに、まぶたの裏にはっきりと見える**『脳内の映像』**のことだけを指す。 目の前の『印象』を観察するか、頭の中の『イメージ』を投影するか、どちらを行っているか常に自覚すること。」

このように「言葉の範囲」をあらかじめ限定してしまえば、「イメージ」という言葉は、最も通りが良く、かつ「心像」の役割を果たす専門用語として機能します。

2025.12/23

「ばけばけ」、傑作。

主役の大きな目の細かい芝居、その機微と雄弁、こんな役者はついぞ見たことがない。

もちろん芝居の巧拙は一線上にはないし多様な寄せ方がある、しかしながら彼女はその中のひとつに於いて異常な数値を叩き出していると言わざるを得ない。

動画を好むという本人の弁からして、なるほど確かに絵の中の人物は目が大きく目で語らせるのでその文法なのか。今後この寄せ方を準える役者が増えるのかもしれない。

この「ばけばけ」も、伝統の「語り」を採り入れてはいるが、その分量は極めて少ない。台詞に頼らない場面もかなり多い。つまり説明を極力排除して表現に徹しようという作り手たちの理念と意思疎通が明確に見える。

脚本、演出、美術、そしてなんといっても撮影技術と照明と編集が極めて達者で、向きの切り返しで過不足なく伝わる心情と文脈、すべての場面に通ずる乾いた空気感の色調。

同じ枠の歴代の作品と比べてもすべての点で最高峰。本当に素晴らしい。きめ細かくよくできている。

最後に主題歌について。この訥々と唄う男女二人組の声がなんとなく主役の二人の声に相当するように聞こえる。

その歌の流れる間、晴れた日の、主役の二人の写真をゆっくりとした拍子に乗せて次次と変えて見せるだけ、なんの特殊効果もなく。演者裏方紹介の文字まで小さくて飾り気なしの、淡々。しかしその訥々と淡々の90秒は、涙を誘うのである。なぜなのか判然としないままに、何度見ても感動してしまう。

男女二人組によるその歌は「毎日 難儀なことばかり 泣き疲れ 眠るだけ」という惨めな歌詞から始まる。朝の番組なのに。しかし、「ばけばけ」第一話ではこの歌の二番の方の歌詞で始まった。

日に日に世界が悪くなる

気のせいか

そうじゃない

仰天した。送り手たちの本気を感じた。

1970年前後の流行歌のような質感のある楽器伴奏、率直な歌唱法、七五調の歌詞、ヨナ抜き長音階による作曲、日本的であり、吉田拓郎的で。

こういう番組作りを待っていた。受信料の奪り方とかいろいろ不満は多いものの、公共放送の番組には今後も期待している。

2025.12/9

先日のこと。

生徒：

質問があります。

正方形のキャンバスを用いることで得られる効果（象徴性）について調べていたんですけれど、マレーヴィチが提唱したという

「無対象（シュプレマティスム）」

という単語が出てきました。これに対する先生の考え方の共通点、相違点を教えていただきたいです。また、正方形のキャンバスを用いることで得られる効果についてもう一度お伺いしたいです。

先生：

シュプレマテｨスム、英語のsupreme（調べてください）の派生です。1913年という数字が表すとおり世界大戦前夜でロシア革命の最中、というべき時代です。マレーヴィチ は抽象絵画の祖であり美術史における重要な人物です。

イギリスの産業革命からヨーロッパに近代化をもたらし、生活様式の変化とともに価値観の変容もあったはずです。ウィリアムモリスらによる工業製品に対する反逆ともいうべきアーツアンドクラフツ運動（調べてください）というのもありました。人間性の回復であり工芸品の再評価も高まりました。

そんな中マレーヴィチ は、おそらく、ですが、人の手業（てわざ）を超えた神々しい作品を生み出したかったのか、と察します。19世紀末の印象派の人たちは筆跡を残して色彩の乱舞の中で網膜芸術ともいうべき実験を成功させました。その後、ですから。その反動ともいうべき思考が生まれて当然です。冷徹で人間味を極力排除することを志向したわけです。大衆への迎合など微塵も眼中にないところが凄まじくもアッパレと言うほかございません。

さて、その後、美術の流れとしてはカンディンスキー、クレーらの青騎士からバウハウスからドイツ表現主義の台頭へと繋がりましたが、ナチス政権に頽廃主義の烙印を押されて、抽象美術は迫害を受けました。

第二次大戦の際に多くの著名人はアメリカへ亡命しました（ピート・モンドリアン（調べてください）もその1人です）その後のアメリカの文化に及ぼす影響は大きかったようです。戦勝国アメリカはさらに経済的に豊かになったこともあり、芸術の中心地はフランス🇫🇷パリからアメリカ🇺🇸ニューヨークへと移りました。1950年代に入るとアメリカでも抽象絵画が盛んになります。ジャクソン・ポロックによるドリッピング手法やマーク・ロスコによるカラーフィールド絵画。それらは巨大なキャンバス（⚠️キャンパスではありません）に描かれていて、鑑賞者を包み込むような様相を呈します。

そしてこの時代のアメリカ美術の一派について『抽象表現主義（ABSTRACT EXPRESSIONISM）』という呼称が付されています。躍動的な筆跡、絵の具の飛び散り、そこに有るのは制作者の息吹。

私ナカシンイチは、抽象表現主義を継ぐ者であると自認しています。

マレーヴィチ は、本当はコンピュータグラフィックのようなことをしたかったのでしょう。

正方形について。

https://www.naca.jp/2024-2022

ココに書いているとおり、より抽象性が高まることを示唆しました。

縦長だとポートレイトだし、横長はランドスケイプ、何かしら具体的な図を示すためのものとして機能するように思えた、のでした。しかし正方形はスクエア、そのかたちそのものがもう抽象的物体として存在しているという見立てです。

つまり、私自身も抽象表現に取り組むのに余計な情感等はなるべく排除するようにします、絶対性についても考えます。そこで正方形を採用します。かつてはキャンバスの布目を消すために下地材を何度も塗り重ねてサンドペーパーで磨いてツルツルのピカピカ、工業製品のような風合いを出そうとしたりしました。冷ややかに。しかしどうしても私のこの人間的性分からしても、何かムリをしていることを自覚することになるわけです。一方でＡＩとの差別化も必要か、とも思うに至りました。そして、意図しない絵の具の盛り上がりだのかすれだの、ノイズ、フィジカルタッチを以ってして身体性の回復、を示しているのです。

以上を鑑みて、マレーヴィチ先生の志に賛同しつつも、 同じ正方形を利用しながらも、でもやっぱそこまで非人間的にはなれない、という諦観で、2025現在、制作する覚悟に至る、です。答えになっていましょうか⁈

生徒：

答え以上のものをいただきました！また質問をするかもしれないのでその際はよろしくお願いします。

先生：

えええ(;´д｀)•••どうぞ

2025.12/4

私の生徒：佐々木くんの文章が素敵だったのでここに掲載。

【ナカシンイチ個展 “CODES, ECHOES” ＠ギャラリーアールグレイ】

　ギャラリーに一歩足を踏み入れると、左右両側壁に2点ずつある、2m四方ほどのの迫力ある作品が真っ先に目に入ってきた。ギャラリーの左右で全く雰囲気が違い、どちらともインパクトが強く、圧倒された。

　まず、左側の大きな作品2点と、あとの小さい作品群、”INTERLACE”について。

ずっと、”INTERLACE”というタイトルの意味が気になっていて、画像検索をしてみた。そのなかで一番しっくりきたのは、織り目のイメージだ。

例えば、”INTERLACE F150-1”は粗めの竹細工のようなイメージ、”INTERLACE F150-2”は細かい目の布のようなイメージ。それまで、”INTERLACE”の中の、各作品の雰囲気に統一感を感じず、不思議だったが、そう考えると妙に共通点を見いだせた気がした。どの作品も規則的とか不規則だとか関係なく、縦、横、斜め、いろいろな線と面と円が交わって「動き」までも鑑賞者に感じさせているように見えた。

　だが、右側にある2点の、これまた大きな作品

”CODES, ECHOES”の「動き」が”INTERLACE”よりもさらに強く感じられた。”CODES, ECHOES”はぱっと見、カラフルな円を並べただけで、”INTERLACE”にみられるアクセントのようなものはほとんどない。また、全体として蛍光色ではあるが、”INTERLACE”よりもだいぶ落ち着いている。しかし、単純さの中に、強い動きがある。これはいったいどういうことなのだろうか。私は、円の上に描かれている振動波のような模様（線）が”INTERLACE”よりも地味なこと、それに、連続写真のような、円が移動した形跡(?)があることが、逆にこの「動き」を出しているのだと考えた。作者は「暗号（code）である記憶はコピーされる」というようなことを述べていたが、いま考えると、版で押した円の中に加わっている線がギザギザの直線ではないことは、規則的に動くはずの暗号がアバウトに動いてしまう、すなわちChatGPTとの対話にある、「遺伝子や言語が変異や誤読を経て伝わる様」をあらわしているのかもしれない。

　この個展では、「円」という共通点を持つ作品ばかりであったが、そのどれもそれぞれの深みを持っていて、輝いているように思えた。微妙な筆使いや色使いのニュアンスが、いくら蛍光色の派手な雰囲気であっても、ガラッと変えてしまう。また、作者とChatGPTとの”CODES, ECHOES”のタイトルに関する対話も読んだが、タイトルのことばひとつで、雰囲気を変えたり、含むものを変えたりできる。そんな事ができる芸術や言語に、無限の可能性を感じた。

　今回の個展は、深みのある作品に加え、ギャラリーの温かい雰囲気も相まって、いつまでもそこに居たいと思ってしまうような個展だった。

---------

追記：

翌々日に1人でおいでになった初対面の婦人に来場のきっかけを尋ねたら、佐々木くんのお母様だった。「ふだんおとなしい息子が帰宅して興奮気味に『高校の美術の先生の個展に行ったのだけどとても素晴らしいからお母さんも見に行く方がいいよ』と申しまして...」と。心底うれしかった、報われた気がした。

2025.11/15

「表現」とは、［残響を生む装置］。

「表現」の対義語は「表現」に相応する大和言葉が「あらわす」だとすれば

対義語は「隠す」→秘匿？ 発信に対して受信があるように、

表現に対しては鑑賞か

表現が単なる伝達ではなく「響き」と「余韻」を生むもの、

つまり受け手の心に波紋を残す作用。

批評で「説明的だ」と揶揄されるのは、

響きよりも意味の即物的提示に寄るため。

「説明」の向こうにある対義語は「理解」。

「表現」の向こう側には「印象」がある。

時間差で響きを呼び起こす。

表現の対義語

「隠す」／「秘匿」：あらわす⇄隠す、という言語的対立。

表現を「可視化・可聴化」と捉えるときに成立。

表現が「残響を延ばす」ものであるなら、説明は→「理解+消費」。

発信⇄受信の二項対立に「表現⇄鑑賞」を当てはめるとしっくり来るが、

鑑賞は単なる「受信」ではなく、「再構築」。

鑑賞者の側でもまた残響が生じ、それが二次的な「表現」となりうる。

つまり、表現と鑑賞は対義ではなく「連鎖」や「循環」の関係にある。

表現に相応する英語はexpress、

ならばその対義語はimpress。

それならば表現の対義語は印象。

「express」＝外に押し出す、表す。

「impress」＝内に押し込む、心に刻む。

輪郭の曖昧さを保ったままイメージは発信→受信へと動く。

そこに揺れ動いたままの律動は続く。

表現は、意図、意義、主張、哲学などなど徹底的な思考を経て

言語を超えるものとしてのことであり（文学さえも）、

そしてその対岸の印象とは、言語化される以前の不定形なスタンプである。

やがてそれは言葉を媒介として解釈や鑑賞として昇華する。

2025.11/10

先輩は長くマンハッタンに棲んでいたという噂は聞いていた。高校時代にもそれはそれは人気者だった、遥か遠いあちらでもきっとクレイジー充実の日々なのだろう、と想像した。

つい一昨年だったか、それこそアールグレイで 邂逅、彼は私を憶えていた。1985年の夏から晩夏の思い出を互いに検証したのだった。

そして実は彼の人生もずっとアートとともに在ったことが判った。それだけにわかり合えることも多く、今後末永く仲良くしたいと思った。

昨日の個展の最終日、なんの約束もしていないのに彼はアールグレイに現れた。「今日、最終日で片付けだよね？」•••なんと。手伝いに来てくれたのだ。胸が熱くなった。慣れた様子で手際よくこなしてくれて、とても助かった。

ゆくゆく私の農業も手伝ってくれる、と言う。うれしい。ありがたい。

真心とか厚情とか、蔑ろにしない。私はそういう時代遅れの男であります。おそらく、彼も。

2024.6.4

メガネのレンズのゆがみが、最初は気持ち悪かった。それが気にならなくなるのは、脳が慣れて補正して見ているからだという。

つまり「絵を描くことでモノの見かたが変わる」とは、「脳の映像処理能力が変わる」ということである。具体的に言うと「直観」を習得することだと私は思う。（直感ではない）

2023.1.29

道、

獣、ヒトの無数の往来により際立った線として形成されたもの。そこに正義も真実もなく、およそ効率により無自覚に成立した常識にすぎない。

言葉の成り立ちを気にすることはすなわち現代において誤用されることへの違和感に因る。果てはさも古来より厳然たるか観念であったかのように手前勝手な物言いを強化する振る舞いに不正利用する様に憤然とする。

2022.2.25テーマ：TRANSCRIBE

TRANSCRIBING

LOST IN TRANSCRIPTION

緊急事態宣言の2021年5月、福岡市にて3年ぶりの個展。人と会えない日常のなかで焦燥と渇望の「コミュニケイション」について考えることとなった。スマートフォンで人とつながる感覚をギリギリ保ってるようでいて人と直に会わないことに慣れたりして。感覚の麻痺か劣化か縮小か。そもそも生産も消費も人間の為すこと根底にあるのは「コミュニケイション」であろうかと改めて考え及んだ。作品制作も然り、主張する制作行為+批評感想を促す作品。あまねく作家は時代を呼吸しヒリヒリと感じギリギリと苦しむもの。感じ考えたものをバラして練り上げて著作する。しかしながらそうして出来上がった作品について、作家自身の意図せぬ意味合いを内包することがある。作家は表現する、人間について考え、活写し、転写する。歴史的記念碑的作品に触れるのもよいが、今このときの生きている作家によるライブ作品にこそ注目していただきたいと切に願う。

言語の限界を認めるならば、もはや言葉はアンカーポイント。意味の損失を抑える媒体。記憶再生のトリガーという意味では嗅覚に似ている。言葉だけで時間の奥行きと感覚を完全再生できないと考える。トリガーたる言葉で非言語的記憶を再生する。記憶は歪み、劣化する。記憶はコピーされ続ける。原初の直裁の記憶は消える。何度も反芻するうちに記憶は形式化される。記憶よりも確かに、記録することで全うを試みるものの、記録により発生するノイズがある。消えるノイズがある。「言葉は尚そこいらじゅう、やたらと増え続けている」。まったく新しい道具、新しい概念、新しい病気、新しい星。それでも尚、旧来の事象をまだ言い表わし尽くせずにくすぶって偏在している。見えないけれどそれが存在しないと説明がつかないとされる「ダークマター」のように、曰く言い難く気づいていないことがたくさんある。

コミュニケイション、抽出、純化、転写、散失。キーワード。